英国皇家艺术学院2005年交通工具设计毕业展
2005年7月8号——16名英国皇家艺术学院交通工具设计专业的研究生在享誉盛名的年度研究生毕业作品展上展出了他们的作品。
在展览上展出作品的学生来自交通工具设计、工业设计、建筑和内部装潢、计算机相关设计、服装设计、动画制作、通讯技术与设计、设计发展历史等专业。
在第十八届毕业展上，皮尔金顿公司（ Pilkington Automotive ）负责了汽车设计奖项的赞助。Leslie Lau给他的电动汽车Emotive-HYDRO:GEN做了精彩的介绍，而获得了最佳设计说明奖，他的这部汽车带有明显的未来气息，体现驾驶的激情是它最大的特点。汽车是针对独身的都市人设计的，采用的是氢燃料电池。Leslie Lau使用了经常能从鸡蛋盒子和车身面板内部中得到的废弃水浆，使得汽车的能源能够循环使用。汽车设计的灵感来自于鸡蛋和装鸡蛋的盒子，同时融入了日本文化和日本人对未来的一些看法。
今年的评审团成员由来自通用公司的Simon Cox、来自丰田公司的Lance Scott和来自雷诺公司的Ken Melville。Ken Melville对Emotive-HYDRO:GEN的获奖做了解释：“Leslie设计了一个出色的作品，巧妙的围绕着鸡蛋和鸡蛋盒这个思路，同时还将高安全性和能源的循环使用加入了设计中，这却是世一个不错的模型。”
Julio Lozano Benlloch因对作品RCA Twist汽车的车窗进行了独特设计，而获得了最佳车窗创新设计奖。Twist汽车针对的是那些经常改变生活方式的人群——他们在周一到周五需要一个两座的运动型汽车，到了周末就改为四座的家庭汽车。挡党风玻璃、IP、驾驶座都会前收缩，为后面的座位腾出一片空间，同时改变车子的外形使其在不同的使用条件下有不同的风格。Simon Cox解释了评审团选择RCA Twist的原因：Julio很聪明的选择了反曲线形的玻璃和不匀称的造型来增强作品的车窗设计特点，他还使用了半透明的玻璃让车窗有了一个简洁但又时尚的特征，同时也增添了线条感。
最佳设计奖由4个人获得，分别是设计了袖珍滑行车的Alex J Hung，设计了南极行驶器的James Moon，设计了超音速飞机的Frank Heyl和设计了营救H.A.N.D的Paul Denton。
James Moon展示了他的作品南极90度，这部车子是针对南极恶劣的环境，满足特殊需求和后勤需要而设计的。轻便的车身和能够部分拆卸使得车子能够用Twin Otter飞机来运往南极，而在以前类似功能的车子都得通过雪上汽车来运输。由于车轮的设计很好的适应了行车轨道，车子能比其他的雪地特殊车行驶得更远。“南极90度”配备了一个遥控小型行驶器来探测裂缝里面的东西，可供科学研究或个人探险使用。这个小型行驶器既可以当作一个微型的环境监测器，也可以用作一个科学工具。
Frank Heyl的作品风神号是第二代超音速飞机。飞机的机翼势倾斜的，比起原来的那种三角型机翼可以将拖曳力减少到十分之一。机舱设计成可以装上卸下的，当飞机到达卸货时机舱可以卸下，而另外已经装载好的机舱则可以马上装在飞机上，减少了装载的时间。Aeolus的这种灵活机舱设计和飞行时低耗能源的特征，做到了一个真正市民化的飞机。Heyl的第二件作品是名叫Synergy的汽车。在车子的氢燃料箱中温度可以达到极限温度，因而车身可以通过超导电磁而浮悬起来。由于推进力的曲线作用，车身的倾斜效果很自然就达到了，从而可以整体悬浮起来。操作系统在舒适性和动力性能上都能到了很大的改善。
Oriol Mogas Bartomeu的作品Analog Pad是一个内饰设计模型，它的设计融合了模拟和数字技术，带有一系列的新功能。从Analog Pad这个名字就能看出模型的结构来，设计灵感来源于一个数字键盘，所有的按钮都连接在一个橡皮的垫子上。Oriol把车门把手和音量控制器这些二维按钮设计得具有明显特征，而没有采用普通的按钮。模型的界面是三维的，但具有简洁和数字模型灵活的特点。
Ettiene Salome的作品One Piece采用了迅速成型的技术来反映工业发展的进程。汽车制造发展的步伐会因新技术的出现和内饰设计变为主流设计而迅速前进。
未来汽车设计师将可能很快发现更多的小型市场，就如同在时装界的设计师一样。迅速成型技术能让可铸造的和钢硬的部分制造在一起，同时有了数字技术，这样的制造就可以很容易的规格化，大量生产了。在现阶段的生产中，软件和技术的发展比起物理结构的设计变得更加重要了。
Jacobo Dominguez Ojea作品Membrana的特点在车身内部灯光的控制，和外部大胆的造型。车子外型设计是在半透明的壳子上面加了一个塑料板，做成像汽车一样的形状。这个塑料板可以根据顾客的喜爱用激光切成不同的形状，同时控制车内光线强弱的功能。因为顾客可以自己选择车子外部的造型和车内的环境，每个人购买的车子就便得独特、个人化了。
e+ Project 设计：Kyung-Min Lee
Getaway and The Button 设计： Alex J Hung
l'Apostrophe 设计：Lionel Silva Santos
英国皇家学院汽车设计学院的教学目的在于发展学生的创造力、智利和自我识别批判的能力。学院院长Dale Harrow谈到：我们的出发点是为学生们提供一个能够实现梦想成为一流设计师的学习环境。研发能力、对作品未来的用意和对设计的作品承担社会责任的意识，这些学生都会在学习中接触到。
硕士的课程可以按照三个不同的道路进行：
城市流程（Urban Flow）——集中在发展汽车的内在机动性、特定的环境下运输人们或者货物、汽车和系统。
内部＆外部——集中在汽车的材料上、制造生产的技术上、根据特殊人群而考虑特殊的界面设计。
自动标记——探索设计方向上的一些问题、提出一些可以为商业带来巨大价值的设计理念、定义和设计出新的商业标志。
一直以来，皇家艺术学院的毕业展都展示出了各种类型的、高质量的设计作品。比起其它的汽车设计课程，硕士课程主要强调设计过程中创造性的发挥和巧妙方法的使用，而不是产品最后的修改，而修改或许对模型质量显得更加重要。三种不同的学习路线让学生可以自己选择一些方向进行深入学习，而不必每门都学得那么精通。
皇家艺术学院一直以来都有着这样的传统，坐落在伦敦中心，独特的资源，有着来自不同国家有着不同背景的学生。汽车设计专业的硕士课程为汽车设计的学生提供着最具吸引力的资源。这几年的毕业生，很多都继续着他们前辈的脚步，攀登上了汽车设计的最高峰。
文 / 熊小康译转载请注明出处。
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