Part1 艺术就是最奢侈的时尚
典型症状：将时尚与艺术的结合推向登峰造极，小到一个普通的酒瓶、一件时装，大到一辆宝马汽车、一幢奢侈品的旗舰店都可以经过加工再造，成为值得收藏的艺术品。
成功范例：Andy Warhol、Marc Jacobs
作为“波普艺术”的鼻祖，Andy Warhol绝对可以算得上是撮合时尚与艺术“联姻”的始作俑者。并不像其他刻板的艺术家一样，听到“商业”二字就报以嗤之以鼻的态度，相反，他却专着于将充斥流行文化的“粗俗”产品点化为真正的艺术珍品。并让这种作法在商业气息浓重的60年代，深深扎根于美国的商业文明。他曾在1968年的报纸广告上，大肆地宣扬着艺术商业理论“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、香烟、胶纸、摇滚唱片、电影器材、食物、钱！”
Andy Warhol的“ABSOLUT VODGA”画作(左)开创了所谓的“ABSOLUT ART”
波普艺术作为时尚的一种呈现方式，并非高不可攀，而是出现在我们生活中的方方面面。于是便有了那只著名的酒瓶——ABSOLUT VODGA。据说Andy Warhol曾深深为其造型时尚感所折服，正是因为，那厚重的瓶身为艺术创作提供了无限的可能性。其后，Keith Haring、 Kenny Scharf等著名的艺术家也争相为“ABSOLUT”创作出了许多著名作品。而后者正如你今天所看到的一样，的确成为了闪烁着艺术光芒的时尚宠儿。
以时尚工业作为载体，艺术似乎尤其容易散发出点石成金的气质。继Yves Saint Laurent后，新近走红的澳大利亚设计师Tina Kalivas，再次巧妙将蒙德里安色块拼接的绘画风格融入时装设计中，配合她精湛的剪裁技艺，立刻吸引了国际时装评论家Stephen Todd“对含蓄趣味的独特触觉”的好评。但要说把艺术风潮在时装界中，玩得登峰造极的还是Marc Jacobs，他任创意总监的Louis Vuitton一手将济济无名的艺术家们捧为当代艺术风口浪尖上的先锋人物。同时，他精湛的眼光也让每次烙上艺术标签的商品成为最炙手可热的尖货。
前景预测：当越来越多的时尚产业将目光投放到与艺术家们的合作时，合作的形式也会更多元，除了绘画，装置、行为艺术、电影、音乐……也会变得前所未有地时髦起来。
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