吉奥· 庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘。他同时又是形成意大利路线的重要领导人物之一。他于1891 年出生，是两次世界大战之间现代设计运动的中坚人物之一。1928 年创办《多姆斯》 杂志，用它作为宣传现代设计的阵地。他接受的是建筑教育，但是设计的内容却非常广泛，1941 年到1947 年，他创办了另外一份非常有影响的设计杂志《风格》，1947 年合并人《多姆斯》 。他的设计范围包括建筑、室内设计、家具、工业产品等等。他还是一个非常高产的设计理论作家，同时还长期在米兰理工学院担任设计教学工作。他是蒙扎设计双年展和米兰设计三年展中的最积极组织者，并且是意大利工业设计师协会的创始人。战后他的设计依然非常丰富，特别是1953 年叫作迪克斯特的椅子。为卡西纳公司在1956 年设计的苏帕列加拉椅子，都是非常重要的作品。他1958 年在米兰设计的高层建筑皮列利大厦与米斯·凡德洛的西格兰姆大厦(seagram) ，是具有同样重要意义的现代主义历程碑。他在50 年代设计的某些作品，特别是家具，已经具有反国际主义的特征。利用装饰主义方式来调侃，其实就是日后的后现代主义的因素。
另外一个重要的现代家具公司是1954 年成立的特克诺（the Tecno）公司。这家公司也与卡西纳公司一样，聘用建筑师从事家具设计，包括罗柏托·曼果、奥斯瓦多·博萨尼等人。这家公司生产的家具一方面具有大批量生产的特点，同时也具有强烈的意大利特征，因此为意大利家具赢得非常好的国际声誉。
意大利的公司喜欢采用新材料，探索新的形式。这种特别的企业政策，对于意大利的建筑家─ 设计师来说，是一个非常大的挑战。比如皮列利（Pirelli）公司就曾经在1948 年要求阿弗列克斯（Arflex）来生产新设计的产品。
这种特别的企业习惯，形成了意大利独特的生产方式，称为设计引导型生产方式，是大多数西方国家没有的。因为设计的作用如此之大，因而，意大利在战后又出现了由设计师组织的生产公司，比如1949 年，三个设计师：加迪拉（Gardelia）、加西亚（caccia）、马吉斯特列蒂组织了阿组瑟塔（Azucena）公司。另外有些公司则是为特别的一些设计师而成立的，比如1954 年成立的扎诺塔( Zanotta）公司，就只生产卡斯提格里奥尼兄弟的设计。
由于意大利家具企业的总生产数量比较小，因此，它们在设计上的弹性反而更大。这是为什么意大利的家具设计变化层出不穷的原因之一，也是与必须以几种设计进行大批量生产的菲亚特、奥利维蒂等公司不同的地方。因为变化多，设计精美，因此，到50 年代中期左右，意大利的家具已经成为世界最杰出的家具之一了，代表了丰裕的、都市化的风格。50 年代中期，意大利的家具已经从贵族化产品转化成设计的产品（design produot）的过程，成为一种现代生活方式的写照，代表了都市的风格。与此相反，斯堪的纳维亚的家具代表的则是平民的、小康的、乡村式的风格。
意大利家具设计的一个延伸是小型家庭用品。特别是当塑料成为主要的家庭用品材料以后，意大利的设计师如鱼得水，对于材料的兴奋和可塑性能的爱好，造成相当一批新产品的问世。1949 年成立的塑料产品公司卡特尔（Kartell）公司，聘用吉奥·科林比利等人设计小型塑料用品，如桔子榨汁器等等，出口受到广泛的欢迎。
意大利的手工艺品在50 年代并没有因为工业化的高速发展而受到催促，恰恰相反，它得到了进一步的发展，玻璃器皿、陶瓷和其它工艺品都有不同程度的进步。不少重要的设计师，如庞蒂等人，也动手设计手工艺品。
第二次世界大战结束以后，意大利设计的一个重大的进步在于发展到真正为大批量生产的工业产品设计这个阶段。50 年代以来，大批量生产的产品设计主要集中在大企业中，特别是菲亚特汽车公司和奥利维蒂公司这两家企业之中。50 年代以来，这两家企业都已经组成了自己的设计部，聘用了相当一批设计师为它们从事产品开发的设计工作。但特· 吉奥科萨在1957 年重新设计了菲亚特500 型诺瓦小汽车（Nuova ) ，以取代战前的旧500 型，即称为“米老鼠”( Topo hno）的那种沿用了很长时间的小车。为了适应新的市场要求，他在1955 年开始设计600 型，以完全取代500 系列。他的设计走大众化的道路，以出口和内销兼顾政策，非常成功。
庞蒂本人也在设计的同时发表了不少著作，提出设计问题。比如他1947 年出版的《走向正确建筑》，强调标准化的重要意义。他在同期的设计当中实践自己的观点，比如他为切蒂公司设计的的纺织品、为克鲁伯公司（Krupps）设计的餐具和洗涤池，特别是他50 年代中期设计的重要欧洲现代主义建筑-米兰的Pirelli 大厦，可以说是米斯·凡德洛的“西格莱姆”大厦的欧洲版本，具有非常重要的影响意义。其它的几个当时最重要的设计家也都在设计理论上有独到的见解。理论对于设计的指导作用，在意大利体现得最为鲜明。
意大利设计的发展，与它的广泛社会基础是分不开的。除了人民对于设计的热爱以外，各种类型的展览、比赛，大量的与设计有关的出版物，对于促进设计起到积极的作用。
意大利国内市场非常发达，零售业的蓬勃发展，直接影响到设计的发展。意大利的总部设在米兰的最大的百货公司一文艺复兴举办了一系列设计展览，促进设计意识提高和设计水准的提高。比如它在1953 年举办了一个展览《产品的美学》，对于提高市民的设计感起到非常积极的作用。1954 年，这家百货公司设立的一个设计大奖，称为金罗盘奖，是意大利设计最高奖，1955 年得奖的人物包括当时几个最重要的设计师，如尼佐利、阿尔比尼、卡斯提格里奥利兄弟等，对干促进意大利的设计，乃至世界的设计水平提高，起到很重要的作用。
意大利的设计杂志是高素质的，并且是具有国际影响力的，其中比较重要的有庞蒂主办的《多姆斯》 杂志。1954 年由阿贝多·罗塞尼主办《工业风格》，这份杂志对于提高意大利的设计理论水平，把设计放在一个坚实的理论基础、观念基础之上起到重要的作用。
意大利的设计形成了一种被称为意大利文化的设计风格。大量的出口产品造成国际对意大利设计的认识和喜爱，这种风格在50 年代已经坚实地奠定了。
意大利的经济飞速发展，使这个南欧国家在60 年代进人丰裕阶段，进人了消费社会阶段。社会形态的改变和进步，对于设计来说，自然提出了新的、不同的要求，如果说50 年代是意大利设计奠定基础和形成自己面貌的年代，那么60 年代则是意大利设计大幅度发展的时期，这个时期，特别是从1956 到1965 年这段时期，被称为意大利的经济奇迹时期。比如汽车的生产，从1959 年到1963 年，产量居然增长了5 倍之多，这种情况，表明意大利这个阶段的的经济成长速度十分惊人。随着经济的增长，意大利国民收人普遍增长，国家进人富裕阶段，国内市场日益扩展，从而造成了庞大的国内市场；而西欧的繁荣和美国的高度发达，也造成意大利产品的广阔国际市场。这些因素，对于设计来说，都是重要的促进要素。意大利从各个方面进人国际化阶段，是这个时期的重要特征。甚至意大利的电影，也进人世界一流水平，比如费里尼的电影，就是当时公认的大师之作。
工业化的发展，造成越来越多的产品是被批量化生产出来的，因此，如何在批量化生产的背景下，保存意大利设计的独特面貌，不至于与国际主义同流合污，是意大利设计界这个时期十分关心的问题之一。
1957 年，意大利加人欧洲经济共同体，从而开始放弃关税壁垒，对干巩固意大利在欧洲市场起到积极的促进作用。虽然意大利的经济、工业水平，与西欧最先进的国家，比如德国、法国等比较，还有相当差距，但是意大利的设计却能够使人感觉到这种差距的不存在。意大利的设计代表了欧洲最高水平，具有最优秀的品质。设计对出口起到重要的作用。
50 年代意大利工人的工资依然低于其它的西欧发达国家，政府从战后就没有对经济进行大规模的干预，强有力的企业管理集团，软弱无力的工会，都是发达的经济和低廉的工资的产生原因。意大利的工业中心仅仅是北部地区，而落后的南部地区为北部的工业发展提供了大量的廉价劳动力。当然，相对落后的南部和发达的北部，贫富悬殊等等因素，造成意大利60 年代初的社会动乱。
经过一段时间的发展，意大利的劳工运动越来越大，劳工势力也日益加强，大企业开始与劳工组织对话，政府也开始对经济进行帮助、干预和调节。意大利政府的两个部门，即早年成立的IRI 与战后成立的国立碳水化合物公司（Ente Nazionale Idrocarbonair ，简称ENI) ，对经济发展提供政府支持，特别是提供廉价的基本建筑材料，如钢铁、水泥、石油等等。IRI 到1962 年以后变成极为重要的部门，是欧洲当时第二大的政府经济部门；而ENI 的经营也扩展到石油化工、塑料和人造橡胶的生产。国有企业对私营企业进行支持，是意大利战后经济发展的重要特点之一。
意大利的大型企业在这个时期变成巨大的垄断财团，比如菲亚特汽车公司、奥里维蒂公司、佩里利公司、斯尼亚公司（Snia）、维斯科萨公司、蒙特卡提尼公司、艾迪森公司（Edison）等等。它们的利润也日益增大，比如汽车制造业的利润从1953 年到1960 年增加了45 ％。同期化工业利润增长了54 ％。
但是，60 年代以来，意大利也出现了不少新的问题，比如劳资纠纷增加，就业问题和工资问题，以及通货膨胀的出现，这些问题的日益严重，加上国际的竞争，特别是来自高度发达的技术国家，如日本、德国的竞争，以及第三世界的廉价劳动力市场的竞争，使意大利的经济从1963 年开始走向衰落。
这个时期意大利的设计有相当大幅度的提高。意大利路线设计方式已经证明是可以在国际竞争中取得重大成就的因素，高技术性和保存手工艺的传统，这两方面的同步发展，是意大利设计的一个特征。1955 到1965 年，意大利设计创造了一个新现代主义消费美学的面貌，这种新风格在国际市场上取代了50 年代非常成功、并且占据垄断地位的斯堪的纳维亚风格，变成60 年代的主要消费产品设计风格之一。这种新风格，其实表明意大利设计开始部分离开原来的传统风格立场，开始向现代主义转化。
意大利的设计理论界在这个阶段当中，利用艺术这个术语来夸张地吹捧设计，在《多姆斯》 杂志，或者其它的一些设计杂志上，一些普通的用品，比如打字机、电冰箱等等，通过广告设计，变成好象是单纯的艺术品一样，从而大大地把设计原来的宗旨改变了。在这种商业促销的背景之下，功能性的问题又成为设计的一个重要的议题。1954 年《工业风格》 杂志载文“外型、功能与美观”，讨论功能在设计中的地位问题。德国重要的设计师马克思·比尔（Max Bill）的观点也同时被介绍进来，强调功能的重要性。他的观点其实是战后德国设计的核心思想，被意大利人称为“新形式主义”，遭到不少意大利理论家的批评，认为一旦完全强调功能，产品和其它设计就会变得没有人情味道，他们认为设计中重要的不是科学、技术、人体工程学的考虑，而是人的感觉的重要性。对当时影响非常大的德国设计学院─ 乌尔姆设计学院的原则，意大利设计理论界普遍表示反感。
从这个角度来看，可以了解到，50 、60 年代欧洲的设计理论其实径渭分明地分成德国的功能主义、理性主义和意大利的人情主义两个对立的派别。从意识形态上来看，德国代表的是战后的新民主主义思想，意大利则代表了设计上的资产阶级化趋向，这与两个国家的不同社会背景，不同经济背景，不同技术背景和人文背景是密切相关的。
在设计方面，比较重要的一个新方向是塑料家具的设计。由于新的塑料材料的出现，给家具设计师带来更大的创造弹性。不少设计师开始为企业设计塑料家具，得到非常特别的成就。比如马可·扎努索、维科、马吉斯特列蒂( Magistretti）、托比亚·斯卡帕（Tobia scarpa）、阿尔法·斯卡帕等人的塑料家具设计，都引起世界的注意。另外一个特点是灯具设计的进一步发展。不少重要的意大利设计师都设计了不少非常有特点的新灯具，与斯堪的纳维亚的灯具完全走不同的路线，树立了自己的面貌，引起各国重视。
卡斯蒂格里奥尼兄弟开始利用现成的产品拼装家具，比如用单车的坐垫、拖拉机的坐椅组装新椅子，开创了所谓现成组装设计（ready -made design) 的先河。这种设计方法，是采用现成的产品部件，重新拼装出新的产品来。他们的这种做法，显然是受到现代艺术采用拼贴方法创作的影响，但是，他们是第一批采用这种方法的设计师，并且设计出可以批量生产的产品，而这些产品当时还非常受到市场的欢迎，特别是青少年消费者的喜爱。
卡斯蒂格里奥尼三兄弟，老大是里维奥（1911 - 1979 ) ，老二是皮艾尔·吉亚科莫（Pier Giacomo , 1913-1968 ) , 老三叫阿基利（Achilie , 1918-），都是意大利现代设计的主要代表人物。他们都是学建筑出身的，之后设计了大量的工业产品。1945 年以后，老二与老三紧密合作，他们受到达达主义艺术，特别是马谢·杜桑（Marcol Duchamp）的影响，开始利用现成产品部件设计新产品，开创了一条新的设计道路，与60 年代社会的总体反叛精神非常吻合，因此得到广泛的欢迎，特别是青年一代的欢迎。他们对于技术特征的强调，使他们自己为自己的设计创造了一个特别的术语一技术功能主义。他们服务的企业有卡特尔（Kartell）、贝尼尼（Bernlni）、扎诺塔（Zanotta）、伽瓦纳（Gavina）等公司。
奥利维蒂公司在设计上的一个重大的发展是在1958 年聘用了艾托·索扎斯（Ettore Sottsass）为设计顾问，担任新成立的电子产品设计部门的领导。索扎斯当时对于技术几乎一无所知，但是公司总裁安德利安·奥利维蒂还是雇用了他，企图通过他来开发新的产品面貌。这种利用对于技术了解不多的人担任设计的方式，保证了公司与意大利文化的密切结合，从而不至干走向单纯的国际主义化的单调设计方向。公司给索扎斯以高度的自由，他依然自己开公司，我行我素，在公司的工作也具有很大的自由空间。公司把设计部门分成两个，一个设在公司内部，专门处理日常设计事务，另外一个则设在索扎斯在米兰的私人公司内。利用这种方式，索扎斯与意大利文化部、工业设计部门等等政府机构的少数杰出的人物有相当深的私交，同时与文艺界的关系也非常密切，这样一来，奥利维蒂公司就能保证在新产品的开发与设计上吸收艺术的、人文的、文化的灵感，使这家公司的产品具有别的公司所没有的特点。
奥利维蒂公司对于公司在海外设立的展销中心的建筑设计与室内设计也非常重视。比如请马可·扎努索设计该公司在巴西圣保罗的工厂，就是一个很好的例子。
1960 年，安德利安·奥利维蒂去世，享年才59 岁，他的儿子罗柏托继续担任公司领导，他所创立的对于设计支持的风格并没有改变。
意大利汽车工业在战后有很大的新发展，其中，依然以菲亚特汽车公司为意大利汽车的主要生产厂家。1 957 年生产的菲亚特· 诺瓦-500 型（Nuova 500 ) ，以及1958 年生产的600 型，都是欧洲非常受欢迎的畅销车。菲亚特同时还生产比较豪华的1 100 、1200 、1500 和1800 型轿车，后来又生产2300 型，从1950 到1961 年，这家公司的产量提高了四倍之多，1961 年，菲亚特公司的汽车占意大利汽车市场的90 ％。汽车的主要设计师还是工程师出身的但特· 吉奥科斯（Dante Giacos）。
意大利汽车工业的发展与劝年代末、60 年代的公路建设发展是分不开的。国内市场的需求，刺激了生产质量和数量，意大利的小型汽车开始在欧洲市场与法国的雷诺“道芬”、西德“大众·甲壳虫”竞争。
意大利的豪华汽车依然是2 家，即阿尔法·罗密欧和兰西亚公司。意大利的豪华汽车采用基本极其小批量生产的方式，按照顾客定货制造，从生产方式来看，与工业化以前的手工业生产没有什么区别。由于批量小，人工与材料、时间耗费巨大，因此，这些汽车的价格都极其昂贵，绝对不是一般平民百姓，甚至中产阶级可以享有的。意大利汽车设计行业在50 、60 年代又出现了4 个最重要的汽车设计大师，即阿尔别多·比列利、维多利奥·瓦列塔、吉乌塞柏·比昂齐（Giuseppe BianChi）和吉亚尼·安吉利，他们与以前的几个大师一起，成为世界上阵容最为强大的豪华轿车设计集团之一。
意大利的设计虽然有相当一个部分的是确为大众服务的，比如菲亚特汽车，但是，由于长期的传统习惯，设计的主要目的还是为昂贵的市场和上层消费者服务的。意大利人习惯把设计看作是文化的部分，而文化长期以来是受过教育的人才能享受、拥有的，因此，设计自然也是为有高收人、有良好文化教育背景的阶层服务的。但是，20 世纪60 年代的意大利已经发生了与其他西方国家类似的的变化，新生的青少年代成为非常重要的消费群，而知识分子当中对干那种单纯考虑为上层服务的设计也感到不满和仇恨，因而，各种新的、具有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展，成为当时世界上非常具有时代特点的设计浪潮。理论家往往把这些运动笼统称为“反设计”( anti-design) , 其中的设计是指的当时世界流行的国际主义设计，或者换言之，指在美国发展起来、影响世界的现代主义设计风格。
意大利激进设计运动当仁不让的领袖人物是艾托·索扎斯( 1917-）。他从1958 年以来，一直是奥利维蒂公司设计部的负责人，主持公司的产品设计，主要是打字机和电脑的设计工作。索扎斯在50 年代中期，已经开始把一些非标准国际主义的设计动机引人自己的设计中去，比如他设计的瓦兰丁型打字机( valentine）和为办公室秘书们设计的黄色的椅子，都明显地有非主流化的设计倾向，但是，他主要的反潮流设计还是在他自己的、与奥利维蒂公司无关的一些产品设计项目上，比如陶瓷、家具等。他的探索到了60 年代恰恰与当时的社会大气氛吻合，因而引发了激进的、反潮流的设计运动。
60 年代可以说是索扎斯最旺盛的设计时期，他的设计动机的产生主要是受到两个方面的影响而产生的：第一个是美国的大众文化，或者称为“波普”文化；第二个则是印度宗教的神秘主义内容和原始文化。他对干设计的每个对象都从这两个方面赋予定义，因此产生出非常特殊的效果。对于他来说，这两个因素的采用都是一种象征性符号，他认为围绕他的所有的产品，都是对自我解放的援助（aids to iiberation）。所谓的解放，是指通过这些产品的再设计，可以找寻出通往个人自由发展的道路。从意识形态背景来看，索扎斯反对的是国际主义设计标准化导致的非个人倾向，他寻求的是自我的、个人的、表现的、精神的设计道礴，而反对的是工业化的、集体的、标准化的、物质主义的设计主流。因此，称他的设计为反设计是很恰当的。
英国当时出现的“波普”设计运动，对于意大利激进设计运动来说是很大的鼓舞。比如，意大利激进设计团体之一、位于佛罗伦萨市（Florence）的激进建筑设计团体阿齐尊（Archizoom）就公开声称他们的设计是直接受到英国“波普”设计集团阿齐格兰姆（Archigram）的影响，特别是受到这个英国设计集团出版的连环画中描绘的未来城市的形式影响。
到1966 年前后，受到国际激进主义运动的影响，同时也受到中国的无产阶级文化大革命开始时期的红卫兵运动大破大立精神的影响，意大利激进主义设计运动风起云涌，出现了不少以建筑设计为中心的激进设计集团，其中比较重要的有超级工作室( Superstudio）、四N 集团（Gruppo NNNN）、风暴集团（Gruppo strum）等等。这些集团虽然都是由建筑设计师为主组成的，但是他们主要还是集中在对未来世界的非正统化的设想的乌托邦式的探索中，大部分作品都只停留在草图、照片拼贴阶段，基本没有什么设计是真正成为建筑事实的。他们宣扬要走另外的道路，或者称为不同的选择道路（alternative path) ，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，提倡坏品味（bad taste) ，或者任何非正统的风格，包括各种历史风格的复兴和折衷处理，开宗明义宣布要避开技术品味，也就是流行的国际主义风格，同时也反对大工业化的生产方式。这是一股具有强烈反叛味道的青年知识分子的乌托邦运动，被笼统称为反设计运动。
意大利的激进设计运动在60 年代末期达到高潮，当时，意大利国内学生运动也在校园中风起云涌，群众示威层出不穷，这些激进的运动与社会上对于消费社会具有失望感、不满感的群众合成一股力量，从而显得非常强大有力。设计界提出新的理想的生活空间、新的生活社区、新的家庭用品、新的家具等等，在不少激进设计杂志刊登，比如《IN 》、《卡萨贝拉》（Casabella）显示了这些设计家们希望摆脱这个被认为腐败的丰裕社会，摆脱资本主义的商业主义纠缠、回归自然的愿望。但是，由于这种激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离工业生产与市场规律实际，因此，这些设计基本没有得到接受，也没有被企业厂家生产，只是存在设计阶段，成为这个特定时代、特定地点的一段历史。
意大利的主流设计和这种激进主义设计基本是径渭分明的，井水不犯河水，没有关联。但是，也有几家公司力图打破这种分离，采用部分激进设计来进行商业生产。其中最成功的例子是有名的家具公司扎诺塔采用了由三个激进设计师加提(Gatti）、包里尼和提奥多罗（Teodoro）设计的反潮流椅子“袋椅”, 1966 年，这个椅子其实就是一个充填软垫的袋子，完全打破传统的椅子的观念；另外一个是激进设计家罗马兹（Lomazzi）等人设计的吹气沙发（Blow chair) ，这个设计其实就是把气球与沙发结合，采用透明和半透明塑料薄膜为材料，具有非常明显的气球特征，也非常反常规。这两个设计，在某种程度是受到美国“波普”艺术运动的雕塑家克莱斯·奥登堡（Claes Oldenburg）的“波普”雕塑影响，它们虽然是激进主义的，但是与大众市场，特别是具有反叛精神的青少年市场结合得很好，因此反而风行一时，大受欢迎。但是，必须强调的是：这只是极其个别的现象，激进主义设计在意大利和世界各地都与主流设计没有多大的关系，同时对干主流设计运动也没有什么影响作用。
自从70 年代开始以来，随着社会动乱因素的逐步消退，消费层逐步进人稳定化，激进主义设计运动，或者反设计运动也就很快消退了。索扎斯继续为奥利维蒂公司从事产品设计工作，他本人也开始对于激进主义的目的和现实社会之间的矛盾感到厌倦和失望。本书作者在1991 年与索扎斯本人讨论到这个问题时，他明确地谈到这种失望感。
60 年代，世界风行的除了美国风格外，就是斯堪的纳维亚风格，后者的人性味赢得广泛欢迎，但是，经过意大利设计师十多年的努力，70 年代，意大利的设计风格，或者被时髦地称为“chic”的意大利设计，开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流。
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