以“世界品牌、香港创意”为主题的“创作9707”高峰论坛12月10日在北京举行。10家国际品牌的代表与来自香港的设计师通过他们的合作案例，探讨了国际品牌眼中的东方设计、高质设计怎样为品牌增值等话题。本次论坛旨在为国际品牌、香港设计师及内地企业家提供相互交流的平台，缔造更多合作机会及商机。以下选登部分香港设计师和国际品牌代表的观点。
品牌与设计师
相互理解
靳埭强(著名设计师，现任汕头大学长江艺术与设计学院院长。曾获香港特区铜紫荆星章、世界杰出华人设计师大奖，2005年获香港理工大学颁授的荣誉设计学博士学位)：哥本哈根皇家瓷器选择我展开合作，首先知道我是用中国文化元素做设计的，而且我也是一位水墨画家，对用笔、对他们的工艺有感情。在开始设计之前，我到哥本哈根皇家瓷器公司进行了考察，看到工艺师如何在瓷器上手绘图案，他们对手艺承传的重视令我感动。此次设计的陶瓷餐具，我利用手工绘制的青花图案，牡丹花和紫荆花代表了中国内地与香港，此外把一些现代感觉的东西加入其中，形成现代与传统的结合。我认为与国际知名品牌合作最重要的是相互理解。哥本哈根皇家瓷器有自己的文化传统，但也受到中国的影响，而我把中国特色的东西做到餐具中，而且是现代的，这件事情本身就很有意义。
SorenNielsen(哥本哈根皇家瓷器董事)：这是第一次与中国设计师合作把中国元素运用在哥本哈根皇家瓷器产品上。设计是一切的基础。好的设计是跨国度的。我们的品牌需要艺术家、设计师把设计理念带到产品中。对于设计师而言，他的设计态度、包括学习与生活态度都在设计里。
了解市场需求
陈幼坚(著名平面设计师，自1969年投身广告界，曾荣获本地及海外设计奖项600多个，其设计公司更于1996年获GraphicsPress选为世界十大平面设计公司之一)：“爱·香港”的设计由四部分组合而成，结合了中国传统文化与菲拉格慕品牌的特征。这次呈现的作品是国际团队合作的结果。设计师有自己的设计风格，但与客户也要有结合。每个产品解决方案就是要了解市场需求。东方与西方文化结合很好，这是未来设计的解决方案。
黄黛茹(菲拉格慕大中华区董事总经理)：菲拉格慕公司在建立时就有理念与目标。菲拉格慕品牌在香港有20年的历史了。这个家族也很喜欢中国文化。不过菲拉格慕品牌与香港设计师合作还是第一次。之所以选择陈幼坚先生，不仅因为他是香港有名的设计师，还因为他了解奢侈品品牌的要求。陈先生的设计很有意思，用我们的鞋子图案和logo，用五角星和紫荆花作为设计元素，组成“十”与“回”字图案。
谈品牌的故事
刘小康(著名设计师，香港设计中心董事局副主席，至今获香港及海外奖项超过300项。2006年，获授勋香港特区铜紫荆星章)：“椅子”是我从1997年之前就开始做的一个概念，它源自选举好像是争椅子的游戏，我做了一些公共艺术品和装置来反映这个主题，它也成为我的海报设计的一个题材。后来这个题材做成了艺术性的家具。“椅子”主题可以看作人与社会的关系，也可以看作男女关系，也可以看作两椅一心。。这些作品出来会引发讨论。有性别的问题、公平的问题。以前我也与品牌合作，用“椅子”概念做成珠宝摆件。这次不同的是要把“椅子”转化成为市场化的首饰产品，这在工艺实现上有难度。不过最终这个艺术性的概念变成市场上受年轻人欢迎的首饰，共有五种款式。品牌看中的是椅子的故事，品牌不仅谈产品，也谈品牌的故事。消费者购买产品，不仅因为产品的功能，还买品牌背后的故事。
翁狄森(天地之心创办人)：天地之心品牌珠宝表面上是现代的，但理念是中国的。中国文化高层表现为哲学，刘小康先生把中国哲学这种无形的东西放在产品中，让顾客感受。
把文化放到产品中
郑兆良(时装设计师，1993年起享誉香港以至国际时装界)：设计是一个审美的过程，不论设计产品是服装还是首饰。我从事订制礼服设计，这类服装消费者定位于社会人群中2%的高端群体，在香港这个市场有限。而LeSportsac包则不同，它属于大众消费。在洛杉矶有很多人背这个美国品牌的包。所以这次我与LeSportsac的合作是在两个差异很大的市场上寻从共同点。
ElizabethKiester(LeSportsac创作总监)：东西方文化的交流，不仅是设计师的风格，而且是把文化放到产品中去。这对品牌和设计师都是一个学习的过程。设计非常重要。1974年LeSportsac品牌创立时，只有一间小工厂。但我们为顾客提供了解决方案。
LeSportsac的包针对那些带孩子和上班的女性设计，采用尼龙材质，丰富的色彩和图案是这个品牌包的特色。这次与郑兆良合作，他为品牌带来灵感，产品带来清新的风格。
郑兆良：我很感激合作伙伴，选择一名中国设计师与有这样历史的品牌进行合作。细节决定产品，中国元素的细节，带来的是梦幻同时具有功能的实用产品。我在这个系列的包上加入独特的图案装饰使之更为时尚，增加了包的价值感，从而也增加了品牌的价值。这种包不仅作为功能性的日常用品，而且是时尚的，可以收藏的。包的细节构成设计的独特之处。在产品设计上不仅注重外表，而且要注重人们的感受。
好设计的标准
陈秉鹏(著名设计师，提供全面的创新及产品设计服务，其作品为许多举世知名的博物馆所珍藏，被ContractMagazine誉为2007年美国十大最具影响力设计师之一)：“9707”体现的是设计上新的自由。这种设计长处在于影响世界。21世纪是东方的世纪，我们有丰富的文化内涵可以向世界展示。中国椅子的设计从明代开始没落了，而现在我们有这样的舞台，是展示的时候了。世界一体化，变化很快，很多事情也不仅有一种方法去做。
罗启妍(时装及时尚饰物设计大师，以其极具创意的设计享誉国际。她率先设计富于现代感的中国首饰，并使半宝石成为珠宝设计的主流配件)：好的设计可以跨领域，这很重要。我认为设计重要的一个理念是从中国文化、历史中启发出来的，但在设计上做了变体，是超境界的。看著名建筑设计师贝聿铭设计的建筑，非常现代，但有一点中国元素在里面，就是一个好的例子。在国际市场上，设计不可以太强调民族性。
首饰设计精髓要把握的不是造型，而是首饰里面的文化。珠宝设计师最重要的是创出自己的风格。
中国珠宝设计还处于原始阶段。珠宝首饰的设计是在价值观上进行的，所以对钻石首饰的设计很重视。我的理念是，价值不代表财富，价值是好的设计，在生活中可以常常使用。
靳埭强：我在汕头大学长江艺术与设计学院开设了设计伦理课程。年轻人开始学习设计，就要懂得如何去做一名设计师，需要哪些修养。除了专业技巧、创意之外，要有责任心，有对社会、对人的关心，要有勇气与坚持的精神。要知道哪些事情可以做，哪些不能做。比如与客户合作，设计师不是个人，而是与团队合作，要谦虚、考虑别人。考虑设计是否给用家最好的。在网络时代，人与人关系的变化中，如何与人沟通、互动，怎样保持终生学习，都是设计伦理范畴里的东西。能理解这些的人，就不会做不好的事情，也不会帮不好的客户。不是客户给你钱，你就去做设计，而是看用家如何看待设计的产品，除了使用外，是否能够提升文化层次，精神生活是否能丰富一些。
我提出这个问题是因为中国设计行业发展很快，从中会有人才涌现，但也比较混乱。这不怕，年轻人要知道如何自律。从不模仿、抄袭开始，提高个人修养，对生活有正确的态度，如何从生活中体现个人思想。从不同层面学习不同的东西，与老师讨论问题，互动地学习，学习分辨是非。我认为中国的设计要做好，这是最基本的。
华人设计师的挑战
罗启妍：在参加“9707”项目的设计师中，我是唯一没有受过正规训练的设计师。我是学历史出身，这非常重要，让我的设计建立在对中国文化尊重的基础上。上世纪80年代当我开始从事珠宝设计的时候，中国概念没有人接受。现在很多设计师都有追随中国风的趋向。东西与古今融合，不仅是合并而且是合一。
靳埭强：中国文化是什么？是中国人的生活态度。要从这点出发去做设计。不要表面地看中国文化，这样很容易拿一种图腾、图案、民间艺术、书法放到设计中去，以此等同体现中国文化。产品否有内涵，体现的是人们如何对待生活。比如做汽车设计，用古代图腾图案放上去就是中国汽车吗？不是的。要看看中国人如何用车，未来中国家庭是什么样的构成。现在典型的中国家庭是一对年轻夫妇下有一个孩子上有四位老人，这样的家庭如何用车呢？在车的设计上体现出中国人的扶老携幼，家庭和谐，这样出来的就是具有中国文化内涵的车了，也表现出我们的生活态度。车的设计上可以很现代，没有表面的中国文化元素。
郑兆良：我尝试成为一个使用中国元素的设计师。我的设计有一个中国的核心，从设计想法到细节。当我向美国的百货公司销售我设计的服装时，我尝试创造一种国际化的外观，从这些晚礼服的设计可以看出自亚洲设计师之手。起初他们不知道是谁，最终知道是由郑兆良设计的。
刘小康：香港设计师可以说是中西融合，所以我们在做设计时没有包袱。香港好像一个大实验室，可以做很多不同的碰撞，用不同的切入点与方法做中国文化概念的设计。香港设计师这样做已经有几十年了。在设计上，我关注的是中国文化与现代生活的关系，从中国文化中有多少东西，是我们可以享受到的，我们需要保留的，在设计上把它们进行发挥，将来就是传统。中国有太多机会，这样状况下人们会做错事，因为事物发展快。设计师受到的挑战是如何创造自己的价值，这时设计师要清楚想做什么，为社会能够做什么。
陈幼坚：我从50岁开始进入中国内地市场做设计项目。这里机会很多，是人们创业的好地方。设计师要拿良心做设计。设计师也需要有修养的客户。设计师最大的能量来自创意，要用设计创意推动中国设计进入国际市场。
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