一般来说,玻璃,特别是透明玻璃,常常与其它的材料如钢、铝、石材、玻璃面砖等组合运用,其中玻璃以光泽、透明度等特性为“虚”形成明显虚实对比。其间通过不同的点、线、面的组合形成设计造型艺术的千变万化,丰富了设计的造型语言,如图1所示,Claus Jensen 与 Henrik Holbaek设计的作品“微笑的碗”,相信大多数人在看到这个产品的第一眼就会喜欢它。空心的玻璃器皿,开了一个“微笑的嘴”,空心部分和上面都可以放一些小零食,如糖果、开心果、瓜子等。一个小的设计细节,却使这个产品时尚和实用一举两得,产品虚实得当,开口的位置与大小恰到好处。
图1 微笑的碗 设计:Claus Jensen & Henrik Holbaek
2.2 玻璃形态的光影美
光与影本身就是一种特殊性质的互动形式,光产生影,影反映光。玻璃材料通过光影的运动产生了一个朦胧的中介状态的空间,共同创造了形,光影是玻璃形态的灵魂。
光,一种能引起视觉的电磁波,它既是波长又是粒子,玻璃材料的特质只有在光的作用下才能被视觉感知。当光线进入玻璃材料,像潮水似地弥漫时,光与色、空间与实体、斜面与平面,通过透射、折射、反射等物理特性奇妙地交错在一起,给人一种纯粹形式的审美愉悦。“光”是整合其它元素的力量,是玻璃材料中富有生命力的流动语言;光是玻璃材料中表情达意无声而可视的乐曲;光以自身特有的技巧和潜能营造光语,使对玻璃形态空间富有诗的境界和意的充实。
光之于空间,犹如声音之于时间,最善于表现其生命力。玻璃艺术动态空间形式的实现,重在光影造型语言及语言关系的设计。
光本身是缺乏意义的,只有在影的衬垫下,光才体现出它的价值。影是光的缺失,影虽虚幻,恰能达意。影是暗、光是明、光与影,其实揭示了一种相互的关系,它们与时间与空间一样,同样不能分割的。正如黑格尔所说:“在与对象发生关系之中,光显示出来的不再是单纯的光,而是本身己经特殊具体化的明与暗、光与影”。如图2所示为法国人保罗•安德鲁(Paul Andreu)设计的“蛋壳”形建筑国家大剧院。该建筑占地面积11.89万平方米,总建筑面积21.75万平方米(包括地下车库近4.66万平方米),主体建筑为独特的壳体造型,高46.68米,地下最深32.50米,周长达600余米。壳体表面由18398块钛金属板和1226块超白玻璃巧妙拼接,营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。此设计造型新颖、前卫,构思独特,是传统与现代、浪漫与现实的结合,构建了一个光与影的梦幻世界。 文 / 张宗登
转载请注明出处。